top of page

Estilos

Existe uma grande variedade de estilos de interpretação musical na guitarra, muitos deles com alguma interligação, estando grandemente relacionados com a técnica de tocar e com a sonoridade e género musical em que se enquadram. No entanto, é importante salientar alguns que podem ser considerados como uma base para explorar todos os outros e, mesmos estes, por mais distintos que possam parecer, não são estanques, ou seja podem ter influência uns nos outros. Apresentam-se aqui esses estilos da forma mais resumida e elucidativa possível (principal fonte de informação: Berklee College of Music):

​

  • Classical – A Guitarra Clássica é um estilo tocado em guitarras acústicas com corpo oco em madeira e cordas de nylon, e caracteriza-se pela interpretação de músicas complexas e ricas em pequenos detalhes, com partes interligadas, que revelam harmonias e melodias em camadas, com grande dinâmica, pois o som pode ser extremamente delicado ou bastante forte e cheio, como se de uma pequena orquestra se tratasse. Implica o apuramento de várias técnicas de execução de grande precisão, pois todas as notas são importantes, e o som obtido depende de uma multiplicidade de fatores. O instrumento é originário de Espanha, tendo já sofrido grandes evoluções, e é usado para tocar Música Erudita (Períodos Renascentista, Barroco, Clássico e Romântico), Flamenco (Música Espanhola), MPB (Música Popular Brasileira), Fado, entre outros.​​​​

       Ana Vidovic plays Recuerdos de La Alhambra by Francisco Tárrega

       John Williams: Isaac Albeniz - Asturias

       The Young Virtuosos - Full Classical Guitar Concert

​

  • Jazz – O Jazz é um estilo de música muito abrangente, que se caracteriza por harmonias complexas, ritmos sincopados, com grande ênfase na improvisação. Teve origem nos estilos Blues e Ragtime, nos Estados Unidos da América, no início do séc. XX, e evoluiu para um novo género de música Americana, influenciando ou produzindo uma fusão com outros estilos mais populares como Pop, Funk, Folk ou Música Modal (exploração dos Modos das Escalas). A Guitarra usada no Jazz é geralmente um instrumento de corpo oco ou semi-oco, com pickups eletrónicos que captem preferencialmente o som mais suave e encorpado da vibração das cordas junto ao neck (de modo a salientar as baixas frequências e atenuar as altas), porque se pretende uma sonoridade de notas fortes que compõem frases intrincadas e, ao mesmo tempo, um som macio, limpo e quente. O controle de tom da guitarra é usado também nesse sentido.

      Joe Pass - Ain't Misbehavin'

      Wes Montgomery - TV show in Brussels

      John Scofield - Solo

​

  • Blues –  O estilo de guitarra Blues nasceu nos Estados Unidos da América e deu origem a muitos outros que se tornaram notáveis no século passado. Rock, Jazz, Funk, Soul, Metal, Pop, Bluegrass, Country, e muitas outras formas contemporâneas de tocar guitarra derivam de forma direta, ou em fusão com outros géneros, das influências do Blues, e a história do Blues é, por si só, rica e variada, remontando à época “pre-World War II”, com os géneros Ragtime, Delta Blues e Boogie-Woogie. Para tocar Blues é necessário desenvolver vocabulário rico de frases para tocar solos, de modo a conseguir uma cadência interessante e um bom balanço (Groove), associado ao apuramento de um tom cativante (Guitar Tone), que em grande parte se deve à maneira de tocar, principalmente na guitarra elétrica, bem como aperfeiçoar técnicas que incluem Slide Guitar, Fingerstyle Playing, String Bending e Double Stops, entre outras. Também no contexto do Blues se começaram a utilizar determinados pedais de efeitos, como o Overdrive.

      Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Pride And Joy

      B. B. King & John Mayer

      Gary Moore - Still Got The Blues

      Eric Clapton - Crossroads

      Joe Bonamassa - I'll Play The Blues For You

​

  • Rock – É bastante difícil definir a música Rock, visto que abrange uma vasta variedade de estilos da música popular moderna, e as suas características estão constantemente a combinar-se com outros estilos. A linhagem do Rock inicia-se com o Rock’n’Roll, na década de 1940, nos Estados Unidos da América, género que deriva dos estilos Afro-Americanos Blues e Rhythm’n’Blues e da música Country. O Rock também teve fortes influências do Jazz e até da música Clássica, e foi dando origem a múltiplos estilos, tais como Rockabilly, Progressive Rock, Hard Rock, Metal, etc. Tornou-se o estilo de música mais popular no mundo ocidental, com grande contributo da banda britânica The Beatles, que impulsionou o Rock para um patamar de respeitabilidade sem precedentes, e influenciou praticamente toda a música escrita desde então. A guitarra elétrica tornou-se, assim, o símbolo do Rock. A sonoridade da guitarra elétrica no Rock consiste em apurar diversas técnicas de tocar, tais como Tapping, Hybrid Picking, Travis Picking, Hammer-on, Pull-off e Bending, associadas à exploração do ritmo e do improviso, valendo-se sempre de diversos pedais de efeitos e amplificadores para ajudar a esculpir o som.

      Chuck Berry - Johnny B. Goode

      The Rolling Stones - Satisfaction

      The Beatles - Revolution

      Jimi Hendrix - Purple Haze

      Led Zeppelin - Stairway To Heaven

      Pink Floyd - Another Brick In The Wall

      Dire Straits - Sultans Of Swing

      Queen - We Will Rock You

      Nirvana - Smells Like Teen Spirit

​

  • Funk and R&B - A música Funk e Rhythm and Blues baseia-se normalmente em “Hooks”, isto é, em melodias curtas/simples mas cativantes, porque prendem a atenção e ficam no ouvido. Teve origem nas harmonias de Jazz, Gospel e Blues, da cultura Afro-Americana, e seguiu um caminho em que o ritmo (Groove) e a repetição são dominantes, havendo sempre interpretações vocais espontâneas e expressivas. Uma canção deste estilo musical pode ser tocada com uma guitarra acústica ou com uma banda muito completa e, neste último caso, há lugar à sobreposição de elementos/camadas que não teriam grande sentido isoladamente, mas produzem um efeito interessante como um todo. A mão direita deve tocar com pulsação certa, mantendo o balanço, e acentuando algumas figuras rítmicas de forma percussiva nas cordas, muitas vezes em contratempo. A guitarra elétrica é a preferida neste estilo.

      Earth, Wind & Fire - Let's Groove

      Stevie Wonder - Superstition

      Prince - Kiss

      Aretha Franklin - Respect

      The Jackson 5 - I Want You Back

      Chic - Le Freak

​

  • Hard Rock and Metal - Neste estilo musical, a guitarra assume um misto de força, energia e grande domínio técnico. O som da guitarra elétrica, sempre modificado no sentido de se evidenciar através da distorção, que pode ser obtida no amplificador ou com pedais de efeitos, sobrepõe-se e lidera a interpretação da música, de forma entusiasmada, vigorosa e desenfreada. A técnica de tocar é altamente exigente porque implica grande velocidade e controlo devido ao volume elevado de som. Técnicas como LegatoTapping e Sweep Picking têm que ser perfeitamente dominadas, estudando os solos devagar, por partes, e só depois acelerando, de modo a conseguir atingir rapidez de execução.

      AC/DC - Thunderstruck

      Guns N' Roses - Paradise City

      Iron Maiden - The Trouper

      Black Sabbath - Paranoid

      Metallica - Master Of Puppets

​

  • Fingerstyle - Este estilo consiste num modo de tocar a guitarra (acústica ou elétrica com som limpo) em que se consegue tocar , usando os dedos ou com auxílio de palheta(s) (Flat Pick, Thumb Pick e/ou Finger Picks), várias camadas de uma música ao mesmo tempo, como harmonia, melodia, preenchimentos entre partes da música (Fills) e linhas de baixo (Bass Lines), com grande controlo da sensibilidade/dinâmica e expressividade. Deriva de influências tanto da guitarra clássica como do Folk, e é identificável em géneros como Nashville, Latin, Jazz, Blues, música Brasileira, Afro-Pop e Composição Moderna. As texturas obtidas através dos vários padrões de dedilhado oferecem uma bela base para melodias vocais. Enquanto que alguns só tocam com os dedos, há certos géneros em que pode ser usada palheta de polegar ou um misto de palheta e dedilhado (Hybrid Picking). O tom da guitarra está apenas nas mãos.

      Merle Travis - Midnight Special

      Mark Knopfler & Chet Atkins - Instrumental Medley

      Lindsey Buckingham & Stevie Nicks - Landslide

      Tommy Emmanuel - Somewhere Over The Rainbow

      James Taylor & Carole King - You've Got A Friend

      Paul Simon & Art Garfunkel - The Boxer

      João Gilberto - Desafinado

​

  • Fusion – Este estilo emergiu em finais dos anos 60, combinando elementos de Blues, Rock, Jazz, Funk, Latin, Afro-Pop, Pop e World Music, sendo tão fragmentado quanto o número dos próprios guitarristas que o adotaram, porque se trata de uma forma bastante livre de criar a música na guitarra. Exige versatilidade a nível de improvisação, arranjo e composição bem como um conhecimento avançado de harmonias do Jazz e da Música Modal e Latina. É também muito importante apurar o tom da guitarra através de efeitos eletrónicos.

      Mike Stern Trio (live)

      Larry Carlton & Robben Ford (live)

      Allan Holsworth - Looking Glass

      Jeff Beck - Cause We've Ended As Lovers

      Pat Metheny - Last Train Home/Minuano (Six Eight)

​

Independentemente do enquadramento histórico e cultural de cada um destes e de qualquer outro estilo, em qualquer época e qualquer idade, alguém pode apaixonar-se por alguma(s) destas formas de expressão musical e partir dela(s) para construir o seu reportório e criar o seu próprio estilo e maneira de tocar.

​

bottom of page